Emma Pollock en concierto

No se vayan de farra con sus profesores. No se rindan al encanto de los licores caseros. No se olviden las llaves de casa. Mierda.

En fin, paso por aquí con la urgencia habitual, sólo para recordarles que mañana se celebra en Coruña el festival Mulleres Arte+Parte, un ejemplo canónico de malversación de fondos públicos y de pirotecnia mediática que sustituye a la búsqueda de soluciones serias para un problema social, en este caso los malos tratos. A pesar de todo, es más que tentadora la idea de acercarse a ver por 5 euros a Emma Pollock, la ex-Delgados, presentando su estupendo disco de debut. No puedo decir que el contorno sea igualmente excitante, pero los Lucky Soul que tocan justo antes tienen buena pinta: pasar la tarde en Coruña, un par de conciertos, llegar a casa a una hora decente, casi parece un plan, no?

Edito: pues no, resultó no ser un plan. No hubo plan, de hecho. Viva el sindicalismo.

Waltercio Caldas: la liberación de los lugares

Ante la alternativa entre renunciar a comentar mi visita dominical a la exposición de Waltercio Caldas en el CGAC y esbozar un par de apuntes deslavazados y poco inspirados antes de entregarme al reposo nocturno, escojo la opción c. Os dejo con un extracto de un magnífico estudio crítico sobre el artista:

" La estética de este creador brasileño podría comprenderse desde dos de las famosas propuestas de Italo Calvino para el próximo milenio: levedad y exactitud. Por la primera entiende un apartarse de la pesadez del mundo para emprender un vuelo simbólico en el que es imprescindible un humor cercano a la melancolía; la exactitud tiene que ver con un diseño de la obra bien definido y calculado, la evocación de imágenes nítidas, incisivas y memorables, y el lenguaje más preciso posible como léxico y en tanto que forma de expresión de los matices del pensamiento y la imaginación.

Podemos pensar que la exactitud se relaciona, aunque parezca paradójico, con la indeterminación, pero también con esa convicción mística de que «el buen dios está en los detalles». Contemplando la fantástica serie de piezas (...) encontramos tensión y equilibrio, un diálogo entre materiales (el acero inoxidable, los hilos de lana, el onix) que, sin ofrecer ningún significado cerrado, nos lleva a experimentar una honda sensación de placer estético."

Si bien mi entusiasmo ante la muestra no es completo, me apoyo en esta idea del placer estético y me atrevo a recomendarla a todos aquellos que creen que no es posible disfrutar, simplemente disfrutar, en un museo de arte contemporáneo. Comprobadlo hasta el 7 de diciembre en el CGAC. El artículo, por cierto casi tan placentero como las obras en sí, completo aquí.

Marxes e mapas, arte en femenino

Mañana por la tarde tengo pensado pasarme de nuevo por la exposición Marxes e Mapas. La muestra repasa las propuestas más interesantes surgidas en los últimos años de producción artística hecha por mujeres en Galicia. Estuvimos visitándola la semana pasada, conociendo los entresijos y miserias de su planificación de mano de los dos comisarios.

Me sería útil que alguien se animase a acompañarme mañana, quizás por simple interés por la exposición, por el detalle de evitarme la enésima visita solitaria o, si no hay más remedio, por una invitación a comer antes o a cenar después de la visita. Como ulterior estímulo, puedo añadir que el otro día, tras un primer contacto algo confusa por la distribución de las piezas en las salas y por la gran abundancia de trabajos, la exposición me dejó una grata impresión. Muchas artistas jóvenes, obras cercanas, inmediatas: fotografía, instalaciones, escultura, con conexiones atractivas e inesperadas. En fin, la sala de exposiciones del Auditorio abre de cuatro a ocho por las tarde, y ustedes tienen mi teléfono, no?

Cosas que hacer en Lugo si no estás muerto

Este fin de semana no hubo finalmente retorno al hogar, ni carrera popular ni rien du rien. Quizás sea mejor así: tendremos (todos, señores, no tienen excusa) tiempo de preparar como Dios manda la Nocturna de Reyes, que como su propio nombre indica se corre el 17 de enero [sic]. De momento, y como penitencia por mi ausencia en el inicio del Corre con Nós, el domigo salí a correr por primera vez desde que la #~% almohada me fastidió la espalda: unos seis o siete quilómetros para empezar, incluyendo una subida hasta la futura Cidade da Cultura.

Ha quedado también pendiente una visita a la exposición lucense de PhotoGalicia, dedicada este año al fotógrafo italiano Gabriele Basilico. El listón quedó muy alto el año pasado con la estupenda muestra dedicada a la neoyorquina Sylvia Plachy, pero el tratamiento del paisaje urbano periférico que propone Basilico parece atractivo. Si todo va bien lo comprobaré el próximo fin de semana, cuando cumpla con mi ración mensual lucense. Eso sí, aviso de que el sábado por la noche intentaré arrastrarles a un apetecible evento musical coruñés, del que informaremos puntualmente a lo largo de la semana.

Cineuropa semana IV

Domingo 23
Eloxio da distancia, de Felipe Vega
20:00 | Teatro Principal

Lunes 24
Demonlover, de Olivier Assayas.
17:30 | Aula Sociocultural Caixa Galicia

Especial Guy Maddin:
My Winnipeg
The Saddest Music in the World
Dracula: Pages from a Virgin's Diary
22:00 | Teatro Principal

Martes 25
Una cierta verdad, de Abel García Roure. [MEC: visita al carpintero]
18:00 | Aula Sociocultural Caixa Galicia

Miércoles 26
Zuo You (In Love We Trust), de Wang Xiaoshuai
22:30 | CGAC

Jueves 27
L'avocat de la terreur, de Barbet Schroeder
21:45 | Aula Sociocultural Caixa Galicia

Domingo 30
Üç Maymun (Three Monkeys), Nuri Bilge Ceylan
20:00 | Teatro Principal

Perversiones para un fin de semana

Se nos ha pasado el arroz y, siguiendo las normas que nos hemos impuesto, tendremos que comentar en otro sitio The Rebirth, la segunda gran película que he visto en el festival. De paso, podremos hilvanar un par de ideas sobre la aparente dificultad de lectura o el (esperen, que la cosa se pone estupenda) supuesto experimentalismo de algunas propuestas contemporáneas y, ya puestos, sobre el público que acude a verlas. Queda también pendiente una pequeño promemoria con todas las películas cuanto menos interesantes vistas en esta primera mitad del festival, algunas de las cuales estarán disponibles por otros canales, así como una reflexión sobre Cineuropa a nivel global, sus problemas y defectos y, más en general, sobre el sentido que pueden tener festivales como éste hoy en día.

Pero lo que en realidad venía a decir en este post es que aquéllos que estén en Santiago el fin de semana no deberían perder la oportunidad de disfrutar indulgentemente de las sesiones más camp del festival. Por la tarde podrán degustar The man with the X-Rays Eyes, una joya de la ciencia ficción de serie b (o c, si me apuran). Detrás se encuentra la figura mastodóntica de Roger Corman, que algún día, gracias al post que le dedicaremos ahí al lado, dejará de ser recordado simplemente como el tipo que dio su primera oportunidad a Coppola, Scorsese o Bogdanovich, y encontrará su lugar entre los visionarios que revolucionaron el cine a partir de la renovación de sus modelos productivos. Por la noche, en cambio, un inspirado y nada obvio maratón vampírico: la muy cinéfila Irma Vep, de Assayas, disfrutable incluso sin mis vínculos sentimentales con el argumento; la breve, muda y personalísima Dracula de Maddin, que pienso recuperar el lunes, y la desquiciada, metatextual y neoyorquina The Addiction, de Ferrara.

My fault

Parece que mi portátil, trabajosos y chapuceros arreglos mediante, ha vuelto con nosotros. Estos últimos días lo que me ha impedido actualizar han sido más bien penurias laborales, problemillas de salud, compromisos ineludibles, el tiempo que se nos escurre entre los dedos. La vida, en fin.

Corre con nós

Brevísimo post para recordar a nuestros lectores lucenses, si los hubiere (lectores, lucenses o de cualquier parte), que la novena edición del entrañable circuito Corre con nós empieza este domingo. Qué mejor ocasión, exclamarán conmigo, para practicar deporte con los amigos, ponerse en forma, respirar aire puro. Pues eso.

Podéis (debéis) apuntaros aquí, el dorsal se recoge el domingo antes de la carrera. Aún renqueante de una contractura brutal en la espalda, vamos a tomarnos con calma esta primera carrera; tenemos hasta mediados de enero para ponernos en forma para la siguiente. Avisados quedan. Todos. Se pasa lista.

Olivier Assayas, rescoldos de una retrospectiva

Pues sí. Probablemente hubiese sido más útil escribir un par de párrafos sobre la obra del cineasta y crítico francés Olivier Assayas antes de que la retrospectiva en Cineuropa comenzase a llegar a su fin. Dentro de un par de horas proyectan Desordre, su primer largometraje, y una de las tres últimas obras suyas que veremos en Santiago. Ya en este irregular pero estupendo debut podemos encontrar algunas de las constantes que acompañarán a Assayas durante veinte años de carrera: el gusto por la crónica generacional, por la voracidad narrativa, por la frescura y la libertad estilística y, al mismo tiempo, una irreprimible tendencia a la mitomanía, al fetichismo, a la cinefilia, herencia de su poco disimulado culto por la nouvelle vague. De hecho, Assayas trabajó como crítico cinematográfico en los Cahiers du cinema durante un lustro, es coautor de un interesante libro de entrevistas con Ingmar Bergman y dirigió el hermoso retrato de Hou Hsiao Hsien que pudimos ver en la retrospectiva.

Su principal referencia estilística e imaginaria es, decíamos, la vertiente más inmediata y accesible de la nueva ola francesa, entremezclada con estímulos que provienen tanto de autores cultos y exóticos como de cinematografías populares y de consumo. Assayas hereda la fe en una crónica sentimental y generacional desordenada, consciente de la imposibilidad y la inutilidad de entregar relatos perfectamente acabados en sí mismos: sus películas son por definición incompletas, abiertas, pequeñas, sugerentes. Al mismo tiempo, el director francés vuelca en sus obras su fascinación por todos aquellos elementos aparentemente banales que definen el pathos de una época: la moda, los ritos sociales, la música. Quizás sus mejores films son aquellos en los que se abandona sin pudor a las contradicciones inevitables entre la concreción narrativa y la ligereza de la puesta en escena y su afán icónico, su voluptuoso culto al capricho estético.

Cineuropa semana III

Lunes 17

Desordre, de Olivier Assayas

23:30 | Teatro Principal

Martes 18

The Princess of Nebraska, de Wayne Wang

20:15 | Aula Sociocultural Caixa Galicia

Miércoles 19

Mundo grúa, de Pablo Trapero [MEC! Problemas de horarios]

16:00 | Salón Teatro

El bonaerense, de Pablo Trapero

18:00 | Salón Teatro

Jueves 20

Geomen tangi sonyeo oi (With a Girl of Black Soil), de Jeon Soo-il [MEC!: ineludible compromiso social]

24:00 | Teatro Principal

The Weding Present + Manos de Topo

Por puro escrúpulo, ya que a esta alturas difícilmente van a cambiar sus planes de sábado para venirse a Capitol, les informamos de que los renacidos y esplendorosos The Wedding Present estarán esta noche tocando en Santiago. Los de David Gedge traen bajo el brazo el aún reciente El Rey, su segundo trabajo desde que en 2004 decidieron acabar con un paréntesis que duraba casi una década. Más de lo mismo, lo que en este caso son buenas noticias: grandes melodías de guitarra entre punzantes y agridulces, la voz y las letras inconfundibles de Gedge a vueltas con sus sempiternas historias de amor, un empaque sonoro incontestable, cortesía de Steve Albini.

The Wedding Present, cabe esperar, recuperarán alguna que otra joya de sus trabajos de finales de los ochenta. Fue entonces cuando, a golpe de guitarrazo y sarcasmo, ritmo e ironía, se ganaron un hueco en el imaginario musical popular con discos inhumanos como su primerizo George Best. Llegan precedidos de un consenso sobre las bondades de su directo tan abrumador que casi parece sospechoso, y para colmo los telonean los decididamente estupendos Manos de Topo (no bromeo: pronto dedicaremos un post en nuestro blog hermano a estos trobadores incomprendidos). Doce euros, oigan, y al precio que están las lechugas...

Elogio de la mirada: Aruitemo, aruitemo

Tras un día de baja en el festival por agotamiento, con una contractura brutal en la espalda, contra todo pronóstico y con los hados en contra, ayer vi la primera película realmente grande en esta edición de Cineuropa. Una manera de presentar la conmovedora Aruitemo, aruitemo, de Hirokazu Koreeda, sería describirla como una lección sobre el respeto a la distancia: distancia en la construcción de la imagen, respeto en el acercamiento a un maravilloso grupo de personajes/actores. Otra propuesta igualmente legítima sería valorarla como una reivindicación de la mirada, y de la capacidad de los objetos y de las acciones de revelar su densidad y su fuerza mediante la simple observación, sin forzar ni imponer un significado.

Sin embargo, temo que las dos últimas frases robarán más que ganarán espectadores para el hermosísimo film de Koreeda. Probemos entonces diciendo que se trata de una fábula delicada sobre el paso del tiempo, las relaciones de familia, los silencios, los secretos, el peso del pasado y la tradición y sobre la capacidad de cambio del ser humano. Intentemos aclarar que se trata en el fondo de una obra sorprendentemente sencilla y amena, con una construcción clásica que permite desplegar sin alardes su sabiduría humanista, repleta de una inteligencia sutil, melancólica pero decididamente optimista en el fondo. La proyectan por última vez mañana sábado a las diez de la noche, y creo poder afirmar que serán un poco más felices si están allí.

RIP?

Hace un par de noches mi portátil comenzó a emitir un ruido infernal, que parecía brotar de lo más hondo de sus vísceras de silicio: una combinación entre el estertor agonizante de un moribundo y la respiración trabajosa de un minero de setenta años afectado de neumoconiosis. Esta mañana, antes de las clases del master, lo he llevado a reparar, así que actualizo a salto de mata desde una especie de centro social. No esperen mucha coherencia en estas líneas, ni frecuentes posts mientras no sepa si lo del portátil tiene arreglo.

Festival de Jazz de Lugo

Lamentablemente, y por obvias limitaciones en el desarrollo tecnológico del teletransporte, me estoy perdiendo el Festival de Jazz de Lugo. De hecho, ni siquiera me había enterado de que hace un par de horas el guitarrista norteamericano Mike Stern habrá estado inflamando el salón del Círculo de Bellas Artes con su jazz bastardo. Stern acompañó al mismísimo Miles Davis en algunas de sus últimas grabaciones y giras, ya en los ochenta, y se presentaba en Lugo con una formación trío inédita.

El año pasado debuté en el festival disfrutando de una actuación memorable de John Scofield en formato trío, y quedé encantado con el marco y el ambiente en el Círculo. A los que sí puedan asistir este año les quedan aún tres jornadas de conciertos gratuitos en ese mismo escenario, en el Auditorio Caixa Galicia y en el siempre entrañable Clavi. Mañana el plato fuerte será el contrabajo de Avishai Cohen, al que avalan sus años de colaboración con Chick Corea, mientras que el viernes será el joven e innovador trompetista Christian Scott el que asuma el protagonismo. Una ocasión para el disfrute o, al menos, para la curiosidad por una de las propuestas culturales más articuladas del año en la ciudad.

Still Walking, de Hirokazu Koreeda

"Lo más elogioso que puede decirse de Still walking, la mejor de las películas presentadas ayer a concurso [en el último Festival de Donostia]-- y una de las grandes obras de este certamen--, es que a Yasujiro Ozu, el gran autor japonés de dramas familiares, le habría encantado, porque posee la quietud y la humanidad de obras como Cuentos de Tokio (1953) y, sobre todo, porque nos sitúa en el seno de una familia reunida para rememorar al primogénito, muerto de forma trágica. Aunque en ella las relaciones humanas navegan por aguas turbias, contemplarla resulta tan cálido y afable como hojear un álbum familiar, por la confianza del director japonés Hirokazu Koreeda en que la historia entera de una familia puede resumirse en los libros, los pósters, la ropa y los objetos que nunca tiran, y su convicción de que los pequeños momentos en compañía de seres defectuosos y aun así queridos pueden ser muy gratificantes, así que más vale aprovecharlos mientras podamos."

Nando Salvá, en su crónica para El Periódico.

Still Walking, de Hirokazu Koreeda. 22:30 Teatro Principal.

Y no, no pienso ir a ver Breath ni por todo el oro del mundo. Me interesa tan poco que ni siquiera estoy dispuesto a argumentar por qué Kim Ki-duk me parece el más frívolo, superfluo y prescindible de los directores que han despuntado en Corea del Sur en la última década. Vita nostra brevis est, a quien buen árbol se arrima, etc.

Aleksandra, de Alexander Sokurov

"Alexander Sokurov es un cineasta ruso que dice que el cine no le gusta; afirmación sorprendente para quien define su propia vida en función de un abundante número de películas realizadas, más de treinta, desbordantes de preocupaciones morales, éticas y estéticas. Es un hecho que Sokurov prefiere no hablar mucho de cine y que ve poco cine; quizás será éste uno de sus secretos, y los secretos por definición no se revelan. (...) Es que, como el mismo afirma, "las personas tenemos una idea extremadamente simple y breve de lo visible". Sokurov dedica su esfuerzo a desvelar ese misterio.

(...) Su fuente de inspiración se halla tanto en los pequeños detalles de la vida cotidiana, como en el esplendor de la naturaleza, y también en las artes (música, pintura, literatura); a propósito de su obra, podría hablarse de pictorialismo, de polifonía o elegía. Una experiencia visual. Un trabajo sobre el sonido. Un canto de melancólicos lamentos."

María Joao Madeira, Cinemateca Portuguesa.

Aleksandra, de Alexander Sokurov, hoy a las 20:15, Aula sociocultural de Caixa Galicia.

HHH, un portrait de Hou Hsiao Hsien

"Vista la importancia del espacio en su obra, parece muy lógico que el director francés Olivier Assayas decidiera abandonar el formato documental convencional y emprender lo que se podría calificar de expedición al corazón del cineasta chino; una mirada literalmente in itinere por su biografía y su obra. Así, durante los noventa minutos que dura el documental, Assayas acompaña a Hou no sólo por las ciudades y pueblos de Taiwán que tuvieron un papel en el desarrollo de su obra, sino también por aquellos pequeños lugares que marcaron su infancia y que no figurarían en más mapa que en el del recuerdo: el mango al que solía subirse para robar su fruta; el templo en el que se reunía con sus amigos. En definitiva, es un viaje por una geografía grande y otra más pequeña, más íntima, que dota a la expedición de un carácter casi antropológico a veces."

Magdalena Navarro, en Contrapicado, sobre HHH.

Un retrato de uno de las más importantes cineastas vivos por uno de su más fieles admiradores. Martes 11, a las 18:00, Aula Sociocultural de Caixa Galicia.

Diritto di cronaca: Gomorra, Entre les murs.

Escribo aún con las piernas entumecidas, tras dos horas y cuarto viendo Gomorra desde el gallinero del Principal, apenas a un par de metros del hueco desde el que asistí a la proyección de Entre les murs hace dos días. Diritto di cronaca, derecho de crónica, es la expresión utilizada en italiano para referirse a la libertad de expresión articulada a través de la narración de hechos y dirigida a una colectividad. Aquel cuyo ejercicio ha costado el exilio a Roberto Saviano, coguionista y autor del libro original; el mismo que lleva al escritor, crítico y profesor francés François Begaudeau a volcar su experiencia personal como profesor en una novela, y después en un film homónimo que coescribe y protagoniza.

Ambas películas son extraordinariamente hábiles, cada cual a su manera, en adquirir una cadencia narrativa propia que al tiempo que seduce al espectador permite a las obras fundirse con la realidad que representan. En cierto sentido, ambas juegan con un imposible grado cero de la escritura cinematográfica: sus autores, llevados seguramente por unos presupuestos éticos cuya dignidad no vamos a negar aquí, optan por su autocancelación como tales en el discurso. La película de Cantet, director de la tan contenida como desgarradora El empleo del tiempo, combina magistralmente un sólido armazón dramático con la frescura de su reparto; Gomorra apuesta por una narración caudalosa, pausada, que huye sea del recurso fácil del verismo sea del manierismo. Y, aunque resulta difícil negar su valentía y su valor como crónicas necesarias y eficaces de su tiempo, se alejan ambas sin dejar huella, sin peso, indistinguibles e indiferentes de la realidad con la que honestamente decidieron fundirse.

Cineuropa, semana II

Vamos con nuestro plan semanal en Cineuropa. Seguirán en estos días pequeñas introducciones a las películas del día, críticas y, muy probablemente, alguna reflexión genérica sobre el festival en nuestro blog hermano. Por el momento he aquí las películas más apetecibles de la semana, junto con la recomendable y ya vista Clean, de Olivier Assayas. Acompañantes son, desde luego, bienvenidos.

Lunes 10
L'enfant de l'hiver, de Olivier Assayas. 18:00 Teatro Principal [MEC! Reunión de trabajo]
Aleksandra, de Alexander Sokurov. 20:15 Salón Teatro [MEC! Cambio de planes]

Martes 11
HHH, de Olivier Assayas. 18:00 Aula Caixa Galicia
Gomorra, de Matteo Garrone. 21:45 Salón Teatro [MEC! Cambio de planes] Aleksandra, de Alexander Sokurov 20:15 Salón Teatro

Miércoles 12
Paris s'eveille, de Olivier Assayas. 20:00 Aula Caixa Galicia
Still Walking, de Hirokazu Koreeda. 22:30 Teatro Principal

Jueves 13
Pandora's Box, de Yesim Ustaoglu. 22:15 Salón Teatro

Viernes 14
The Rebirth, de Masahiro Kobayashi. 21:45 Teatro Principal

Sábado 15
Les destinées sentimentales, de Olivier Assayas. 18:00 Aula Caixa Galicia

Domingo 16
Une nouvelle vie, de Olivier Assayas. 23:30 Teatro Principal

En el marco del arte

Buscando refugio de la lluvia acabé esta tarde en la Galería Trinta, en Virxe da Cerca, visitando la exposición En el marco del arte, de Esther Ferrer. Se trata de una serie de trabajos que la artista lleva realizando desde los años ochenta, y que exploran la idea de marco como elemento clave en la relación entre el observador y la obra de arte. Objetos imposibles (una televisión enmarcada, una silla hecha de marcos) o absurdos (marcos que nada enmarcan) ocupan los dos espacios de la galería.

Pequeñas instalaciones o esculturas, que juegan a descontextualizar el marco como objeto y como idea, para comprobar de que modo se modifica en consecuencia la experiencia perceptiva. Las piezas más interesantes son aquellas más simples, las que con ligereza y delicada ironía reflexionan sobre la relación entre el marco (y el espacio expositivo en general) y el contenido, y por tanto sobre la forma en que la institución organiza nuestra visión. En varias de las instalaciones, por desgracia la propuesta se sobrecarga y se torna barroca, críptica y menos interesante.

Aviso

Se anuncia por la presente que a partir de hoy el planning semanal de Cineuropa se modificará única y exclusivamente por razones de fuerza mayor, en ningún caso por un capricho ajeno al nuestro propio.

Si no, es un cristo, concluyo.

Premessa

Otro blog, sí.

Posts breves, con mayor periodicidad y actualidad. Uno o dos párrafos, un intervalo máximo de dos días entre el evento o la catástrofe y el blog. Una agenda cultural, un espacio de crítica cotidiano, un rincón de desahogo.

Bienvenidos.

Viceversa

Pájaros de madera,

escaleras de cristal

y viceversa.